听说短剧圈最近有个“天选打工人”名叫刘萧旭，在红果创服刚公布的第二批“破保底”分账名单里，别人的名字后面跟着一部剧，他的名字后面赫然跟着两部《掌心窥爱》和《侯府主母要寿终正寝》。这意味着，当其他演员还在为一笔“额外奖金”欣喜时，刘萧旭已经一个人领走了两份。
这可不是普通的剧组红包，而是平台白纸黑字公布、与播放量深度绑定的长期收入。刘萧旭不是个例，和他一起出现在名单上的，还有演员王皓祯、王格格，编剧“过儿”、“乔木”，以及制作方“钐川文化”等。他们共同的名字，叫“破保底创作者”。
“破保底”三个字，是红果短剧创作者服务平台设计的一套游戏规则。简单说，就是平台为合作的短剧设定一个收益保底金额。当剧集上线后，实际产生的收益像滚雪球一样，超过了当初约定的那个保底数字时，超出的部分，就会按照约定比例，分给这部剧的“功臣”们——包括演员、编剧和制作方。
展开剩余78%这钱不是一锤子买卖。它不是杀青时的结算工资，而更像一份“版权分红”。只要你的剧还在红果平台上被人点击、播放，这笔分账就会像细水长流，隔一段时间就根据新的播放数据，汇入你的账户。红果平台把它称为“一份长久的收入”，而在圈内人看来，这无异于一张珍贵的“长期饭票”。
在一个普遍被认为“快消”、“浮躁”的短剧行业里，这张饭票改变了很多事情。它首先改变的是演员的身份。过去很多短剧演员是“计件工人”，拍完一部戏，拿完一部戏的片酬，与这部剧日后是爆火还是扑街，关系不大。他们的主要精力，可能不得不放在如何接下一部戏上。
但现在情况变了。演员的名字和剧集的长期市场表现挂上了钩。他们不再仅仅是剧集的“临时工”，而成为了项目的“合伙人”。自己的表演是否打动观众，直接关系到未来数月甚至更长时间里的钱包厚度。这种激励是实实在在的。
于是你能看到一些新现象。一些主演会格外卖力地、自发地在自己的社交媒体上宣传作品，呼吁粉丝们“快去红果看剧”。因为他们知道每一次有效的点击，都可能在未来变成分账账单上的一个数字。这种动力，远比单纯完成一份宣传合同要强烈得多。
这张饭票的覆盖范围，正在变得越来越大。最初，吸引眼球的是演员。比如第一批名单里，演员王凯沐凭借《半熟老公》等相关短剧，预估分账能超过150万，数字相当扎眼。到了第二批名单，舞台的聚光灯分给了更多人。
除了刘萧旭、王皓祯、王格格、叶鑫鑫、兰岚、刘宇航等演员，一份包含四位编剧的名单被单独列出：“过儿”（《初次尝鲜》）、“唯楚”（《掌心窥爱》）、“如见”（《悦不负黎明》）和“乔木”（《侯府主母要寿终正寝》）。同时杭州心合映影视、钐川文化、红绿灯影视这三家短剧制作方也榜上有名。
这意味着，激励链条延伸了。一个好故事的核心编剧，他们的价值被这套机制看见并认可。编剧“过儿”能因为《初次尝鲜》获得分账，这传递出一个强烈信号：在短剧领域，一个好剧本同样是能带来持续收益的资产。这有望吸引更多优秀的笔杆子认真对待短剧剧本，而不是将其视为流水线快消品。
制作方同样被深度绑定。钐川文化成为本次的一个亮点，因为它出品的《掌心窥爱》和《悦不负黎明》两部短剧同时“破保底”。这意味着这家公司通过平台机制，从一个项目里获得了双重收益：一方面是项目制作的收益，另一方面则是来自市场表现的超额分成。
这鼓励制作方不再仅仅追求开机数量，而是必须精心打磨每一部作品的质量，因为每一部都可能是一只能下金蛋的鹅。
这种“全员合伙人”的模式，正在悄悄改变短剧的生产逻辑。当编剧、主演、制作方三方的利益，都通过“分账”这根纽带，与作品的最终市场成败牢牢捆在一起时，整个项目的目标就变得空前一致：尽全力做出一部能留住观众、能经得起时间考验的好剧。
它遏制了“赚快钱”的心态。如果只图快，粗制滥造一部剧，即便拿到了保底片酬，但后续无法“破保底”，那也意味着放弃了更大的利润空间和长期收益。对于有追求的主创来说，这不再划算。
它也在重新定义“短剧演员”的价值。过去，这个标签可能带着“网红”、“廉价”的偏见。但当刘萧旭们能凭演技和作品，获得透明、体面且持续的市场回报时，这个职业的专业性和尊严感就在提升。这会让更多科班出身、或有实力的演员，更愿意投身短剧领域。
红果平台的这个动作，就像在短剧的池塘里投入了一块高能饲料。它用最直接的商业逻辑，让做好内容的人获得更多、更久的钱，引导着整个池子的鱼，向着“精品化”的方向游去。
演员开始更珍惜羽毛，编剧开始更雕琢故事，制作方开始更权衡质量与速度。这一切，都因为那张名为“分账”的长期饭票，变得真实而具体。
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